CAFA展览丨陈琦2019：“年末即是别故，也是迎新。”
“别故与共生”：陈琦2019
2019年7月，陈琦搬离了使用十年之久的环铁工作室，建立了新的酒厂国际园区工作室。搬家期间，一卷十年未曾使用的纸开启了他对于纸媒创作的艺术实践，它既承载了过去，也表现了现在，更预示了未来。
陈琦说：“生命永远在生长与变化过程中。因此别故不意味寂灭而是新生。”由这卷纸引发而来的构想促成了展览“别故与共生：陈琦2019”。展览于2019年11月30日在艾米李画廊开幕，于两个空间分别呈现艺术家全新水墨，版画，纸雕作品，以及首度1:1再现2019年第58届威尼斯双年展中国馆最受欢迎的装置作品《无去来处》。
展览中的“别故”与“共生”两个单元分别呈现了两个维度的“陈琦”：一个是敏感于时间旅行的“陈琦”，一个是善于阅读空间进而产生多维空间共生体验的“陈琦”，这两个“陈琦”恰似两个坐标构成了他完整的世界观与艺术观。虽与过去告别，但在陈琦当下的艺术实践中，不论是他基于版画的艺术创作思维与表达方式，或是他对时间这一概念的感知与把握，过往的艺术脉络仍在持续延伸并得以焕发新生。
展览现场
开幕现场
别故：《本质的起源》
在多年来的版画创作与研究过程中，陈琦对版画历史及其本质属性的考量可以体现在他于2018年提出的“有意味的印痕”和“非机械性复数”这两个观点中。所谓“有意味的印痕”，即指版画发展到今天，其功能早已不同于过往服务于图像复制和传播。当版画的印刷与复制的功用已经被照相机或是数码图像取代，它作为一个独立的艺术门类，其不可替代性在哪里？陈琦认为，“版画要和直接性的绘画拉开距离”。当版画不再作为复制图像的桥梁，隐藏在图像背后的每一块印版与其上的每一道印痕都是独特的，是艺术家的心理、行为与媒介材料综合呈现出来的丰富信息。关注到印版与印痕，实际上是陈琦对历史中的版画功能进行了解构，并试图构建版画在当代艺术领域内的独特性。而“非机械性复数”则强调了在版画的具体实践中，每一版应当呈现出来的差异与变化。通过跳出同一块版对应同一个画面的局限，版画实践中单一的“复数性”得以被打破。
《本质的起源》水印木刻
《本质的起源》印版
在“别故”单元中，陈琦以《本质的起源》命名的水印木刻作品与对应印版共同展出，显示出他对这两个概念的持续探索。陈琦在艺讯网现场的访谈中提到，整个画面实际上是有两种图像叠加而成：一种是贯穿他艺术创作脉络中的水的波纹；另一种是阿拉伯几何图案。在阿拉伯文化中，图案并非美化与装饰，而是以图形视觉方式加以数学逻辑的推理来阐释世界。通过这两种图像的叠加，陈琦想要表达所有事物背后的逻辑与“理”。在水波荡漾的背后，森然排列的图形是支撑着看似自由灵动的水波的逻辑与理性，二者的相互切换为观者提供了一种奇异的视觉感官。
《本质的起源》展览现场
实际上，从今年年初在南京德基美术馆展出的新作《刺破冰面的湖》起，陈琦一直在尝试着减版的方式，这种表达在他看来充斥着一种不确定性与偶然性。此次展出的《本质的起源》一共有五个“章节”，最终呈现出的五幅画面都是独版，实现了陈琦对版画复数性的解构。在创作过程中，某些版的创作可能终止于陈琦对它特有的完成度的感知与把控，在此基础上，刻板仍在继续，新的画面仍在生长，而每一笔刻痕，皆是一种选择与情绪。因而，当将这五幅画面并置时，其似乎揭示了我们对待一个事物的认知过程——从一开始看似是无序与不可被归纳的，到最终逐渐剥离出来的逻辑与理性。由这五个章节组成的《本质的起源》是一部逐步完成的乐曲或是故事，由浅入深、由无序至有序。
别故：花与水墨
百合是陈琦艺术创作中出现的全新主题，而以水墨为介质进行刻画亦是他艺术创作中出现的全新语言。
故事发生于搬家过程中出现的一卷纸。这卷十年老纸带给陈琦的是一种去了火气的温润感，它在岁月的流逝中逐渐被打磨出了一种特有的质感。陈琦在这卷纸上以水彩的方式画了形态各异的百合花，他谈到尽管水彩这种媒介要求创作者迅速落笔，但自己依旧画得极慢。陈琦回忆说，他每画一层，等这一层干，再画第二层，如此往复，层层叠加。他喜欢水渍边缘不断晕开的绽放感以及视觉效果，他看似仍将水彩画当做版画一样去创作，进行一层一层的色韵叠加，但水与墨色的晕染在水彩这种介质的影响下，呈现出了一种情感性地挥洒与融合。
《百合No.1》 Lily No.1
纸本水墨 watercolor on paper
103x113cm 2019
《百合No.2》 Lily No.2
纸本水墨 watercolor on paper
85x150cm 2019
以百合为题呈现出一种有意思的偶然性，其源于陈琦家中常年购置百合这种象征幸福的花束。实际上，陈琦对百合有着很深的情感，对于百合的描绘更像是他日常生活的一部分。他回忆自己曾在日记本上画了很多的百合花，只是这些年来一直没有将其作为创作对象来表达。
《百合No.3》 Lily No.3
纸本水墨 watercolor on paper
134x180cm 2019
《百合No.4》Lily No.4
纸本水墨 watercolor on paper
198x151cm 2019
《最后的百合》 Last Lily
纸本水墨 watercolor on paper
277x152cm 2019
陈琦在百合花系列的水墨实践中找到了一种新的艺术语言，以此为灵感创作了《盛宴》。对他来说，这种语言有别于一般的水墨语言，它本身就具有一种表现性。画面中，在水的浸润下墨色由内而外扩散而出，似乎在应和鲜花绽放的姿态与节奏，其模仿与表现的是一种生命态势。为了打破对大面积的空白进行平涂的单一感，陈琦运用水墨的冲撞本身所具有的表情，将画面中的每一种元素的自我表达都调动起来，从而与艺术家的情感实现共鸣。
《盛宴》 Banquet
纸本水墨 ink on paper
329x151cm x4 2019
水墨是陈琦在版画艺术实践中尝试的一种全新的创作媒介，然而，不论是从绘画方式或是绘画语言的表达，陈琦的版画思维仍然贯穿其中。在“别故”的单元呈现这一全新的系列，体现了陈琦从以往作品向水墨实验的转向，亦是象征着他的艺术创作脉络在往更广阔的维度上延伸。但是对于种种延伸，陈琦给与了它们一种学术语言上的限定、一种基于版画维度的发散，而对这一点的坚持，或许体现的正是他多年来以自身实践证明的当代版画的无限可能性。
共生：《无去来处》
在“共生”单元中呈现了一个善于解读空间，进而打造多维空间共生体验的陈琦。一系列作品回顾了陈琦对时间这一概念的思索与转化。从《时间简谱》到《虫洞》，再到《无去来处》，时间一直是贯穿其中的重要线索。陈琦对于时间的把握从细微处入手，以敏锐的感知力捕捉时间的流逝，最终去呈现宏观宇宙中的时间观；而这种对细致的感知力与空间维度的介入相结合，使得时间这一抽象概念得到了可视化呈现。
《观象No.2》 整体及局部
Exploring the original world No.2
纸雕装置 paper installation
120x260x30cm 2019
《无去来处-I》
A Place without Whence or Whither – l
光影装置 light installation
1000x1000x400cm 2019
《金刚经》中的“无所谓来，无所谓去，视为如来”是作品《无去来处》的出处。在陈琦看来，生活的表象就是如此，有时候看似不存在的东西，其实一直存在。光线如此，光线背后折射出的时间流逝更是如此。
作品《无去来处》以户外装置的形式展现在第58届威尼斯双年展中国馆户外，是陈琦送给威尼斯一份关乎生命与时间的礼物。由天光透射过雕刻镂空的“虫洞”形成虚拟与现实交替的场景，象征了时间与生命的演化，随着时间的变化、光的强弱、云的厚薄，场景内也变化出不同的视觉体验。
而将室外公共艺术挪至室内呈现，陈琦尝试运用多媒体投影装置模拟三种场景下的天光，即日光、月光与水中之光。除了直观象征天光变化的日月光线模仿，引入水中之光的空间营造出了一种现实与虚幻折叠与交汇的氛围。而“水”这一元素的再度出现，亦回溯了陈琦的《时间简谱》中衍生而来的观念。
《无去来处》展览现场
展览现场 在作品《无去来处》中 艺术家成红雨演奏古琴
邱志杰曾评价陈琦的艺术创作脉络是严谨而雅致的，但同时他也是一个“疯狂的实验者”。事实上，版画是最早接触技术更新的艺术类别之一，它也从不拒绝新技术的介入。因此，在陈琦的版画学术限定内，越来越多样化的媒介与语言在被他不断实验。或许对陈琦来说，正是在这一次次的实验中，版画的生命力才能得以源源不断地涌动。
在展览开幕式中，吴洪亮谈到曾想用“理性到极致即是超级感性”来评价陈琦和他的艺术创作，然而从陈琦的这一系列新作中，他深以为这样的描述不足以概括陈琦的全部，他看到了一个更放松的陈琦：他可以把不可控放置在可控之下，并透过简单传达深刻感。时间旅行者陈琦，一直在实验、一直在突破，因而描述或是评价他和他的艺术创作是有难度的，因为它们从未固定且一直在前行。
开幕式嘉宾合影
这场展览，开启了陈琦的年度展览实验构想，他将在每一年的年末举办这样的展览，既是对于自我的反观，同时也是对于一年思考与创作的呈现，他希望“这个系列年展就像页岩层积，愈厚愈坚”。“别故与共生”呈现的是2019年的陈琦，在往后的每一年，陈琦又将会带来怎样的“新生”？
文、视频丨周纬萌
编丨朱莉
（图片由主办方提供）
古琴家成红雨演奏《无去来处》（选段）艺讯网现场拍摄
“别故与共生”：陈琦2019
时间：2019.11.30-2020.2.22
地点：艾米李画廊
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